Chris Dumigan Born in 1951, in Urmston, Manchester, music has always been a part of his life from a very early age. Chris, who began playing guitar at 11 in an attempt to follow in the footsteps of Hank Marvin of the Shadows, like so many of his generation, also learned classical guitar at the same time. Because the Shadows’ music was not at that time available, he began taking the music off the records, armed with a good ear and his recently learned knowledge of the structure of musical harmonyHe was always composing music, albeit firstly pseudo-Shadows instrumentals, and then singer –songwriter material when he became part of that tradition in his early 20s. He has nearly 200 songs and two musicals of that ilk to his credit, the latter of which achieved considerable success in their day, albeit in an amateur capacity, via Genesis Theatre, a local group who revelled in performing rock musicals which had never previously been attempted.Playing and writing for classical guitar has always gone on in between the other music, but really took off in the early 80s when the theatre group split up and the singer songwriter idea lost its appeal for him. He then reverted to writing and arranging for classical guitar .It was at this time that he had the idea of transcribing the recorded works of Barrios who made nearly sixty 78rpm recordings, but never managed to write many of them down himself. It took Chris three years of his spare time to write them all down , and they eventually saw the light of day as ‘The Barrios Anniversary Edition’ This was the first edition to publish the complete transcriptions of BarriosSo for the last thirty years, he has carried on composing a large number of works for classical guitar, which all remained unplayed in a professional capacity until 1996 when Paul Gregory came to play in Manchester and asked Chris for a set of pieces that quoted folk-songs as their basis. The end result was ‘A Garland of Grainger’ which Paul Gregory gave the premiere of the following spring at the Brighton Festival, and which continues to be in his repertoire today After that, several collaborations occurred and Paul, being a lover of chamber works involving the guitar asked Chris each time for works of different combinations of instruments with the guitar. Since then other players, including Craig Ogden, Shuko Shibata, Galina Vale, Valerie Hartzell, Duo Flamas, TrioConBrio Scott Bradley, Karin Schaupp and Neil Smith have played his works.Chris then started receiving compositional commissions, and has written a number of works for the Cambridge Guitar Orchestra under the direction of Peter Rueffer, and the annual Dillington Festival for the assembled students to play in their end – of – festival guitar orchestra recital. If this was not enough, he reviews for the Classical Guitar magazine, plays in an acoustic instrumental cross over group called ‘Acoustic Moods’ for which he is the prime composer and arranger, and is still in considerable demand as a transcriber. As such he is regularly asked to transfer to manuscript, recorded guitar works which have never been printed by a growing number of players. His other musical activities include a large batch of teaching the guitar and playing classical guitar at various functions, something he has been doing for more than three decades now. He has over 30 volumes of his guitar works in print by several publishers. Intermezzo for solo guitar This little single movement piece was written in April 1974 and began life as one of the middle two movements in my Sonata for solo guitar (published separately), until I realized that stylistically it did not quite fit in with that work. Therefore I decided that the movement was too good to lose completely and subsequently turned it into an entirely separate Intermezzo for solo guitar. Being one of my very early works it has a naivety that I would be unable to write now, but nevertheless it has a childlike charm that I hope the players amongst you will enjoy having a go at!A Fireside SceneThis little single movement was written in March 1974 and started out life as my trying to write a piece of programme music. So I imagined a grandfather in front of a warm fire preparing to read an exciting and magical tale to his grandson (or granddaughter), which is the opening 20 bars which acts as a scene - setting type of idea. Then …….we’re off! and he begins his magical tale with his excited grandchild listening with wide eyes to his fantastic story. This is the Allegretto section beginning at bar 21 and the main body of the piece. One can hear little remnants of Russian/Arabian music in the manner of Scheherazade in some of the harmonies which might give the listener/player a little clue as to what the story might be about! The slow introduction then returns and the whole story obviously finishes off in a mysterious stillness with a little ‘ping’ on a high harmonic.Chris Dumigan May 2016Intermezzo Dieses kleine einsätzige Stück entstand im April 1974 und war ursprünglich als Mittelsatz meiner Sonata konzipiert, die separat verlegt ist (Dam 201). Ich stellte einerseits fest, dass es stilistisch nicht zu der Sonata passte, andererseits entschied ich, dass es zu gut gelungen war, um es komplett fallen zu lassen. Ich wandelte das Stück in ein eigenständiges Intermezzo um. Da es sich um eine meiner sehr frühen Kompositionen handelt, ist es auf eine Art naiv wie ich heute nicht mehr komponieren könnte. Dennoch hat es einen kindlichen Charme, von dem ich hoffe, dass es Ihnen gefällt. A Fireside SceneDieser kleine einzelne Satz entstand im März 1974 während einer Phase, in der ich versuchte, Programmmusik zu schreiben: Ich stellte mir einen Großvater vor, der sich vor einem wärmenden Feuer einrichtete, um seinem Enkel (oder Enkelin) eine aufregende und wunderbare Geschichte vorzulesen – das sind die ersten 20 Takte, die quasi den Bühnenaufbau darstellen. Und dann geht’s los und der Großvater beginnt, die zauberhafte Geschichte vorzulesen und der aufgeregte Enkel lauscht mit aufgerissenen Augen der fantastischen Erzählung. Das ist das Allegretto, das Takt 21 beginnt und den Hauptteil des Stücks einnimmt.Man kann in einigen Harmonien wie bei einer Scheherazade Anklänge an Russische/Arabische Musik hören, die dem Hörer/Spieler einen kleinen Anhaltspunkt geben, worum es in der Geschichte gehen könnte. Die langsame Einführung kehrt dann zurück und beendet die ganze Geschichte klar mit geheimnisvoller Stille durch ein kleines “Ping” eines hohen Flageoletttons.Chris Dumigan, Mai 2016Chris Dumiganist 1951 in Urmston, Manchester, geboren. Musik war seit frühester Kindheit immer Teil seines Lebens. Mit elf Jahren begann Chris Gitarre zu spielen, indem er versuchte wie so viele andere seiner Generation in die Fußstapfen von Hank Marvin, dem Gitarristen der „Shadows“ zu treten. Gleichzeitig lernte er aber auch klassische Gitarre. Da zu der Zeit die Musik der „Shadows“ nicht als Noten zur Verfügung stand, begann er die Musik von den LPs abzuhören, ausgestattet mit einem guten Ohr und seinem gerade erworbenem Wissen über Harmonielehre.Von Anfang an komponierte er, wenn auch zunächst „Pseudo-Shadows-Instrumentals“, und dann in Singer/Songwriter-Manier, der er sich als Anfang 20-Jähriger zugehörig fühlte. Knapp 200 Lieder und zwei Musicals dieser Art, wobei letztere in der Zeit einen beachtlichen Erfolg verbuchen konnten, allerdings mit einem lokalen Amateurensemble, das am Genesis Theater darin schwelgte, Rockmusicals aufzuführen, an denen sich zuvor noch niemand versuchte. Immer spielte und komponierte Chris Dumigan für die Klassische Gitarre, aber mit der Auflösung der Theatergruppe, wodurch der Reiz an der Singer-/Songwriter-Aktivität verloren ging, erhielt Komponieren und Arrangieren für Klassische Gitarre großen Aufwind.In dieser Zeit kam ihm die Idee, die von Barrios eingespielten Werke zu notieren, der zwar fast sechzig Schellackplatten einspielte, aber die Stücke nie selbst in Noten aufschrieb. Chris brauchte etwa zwei Jahre, um sie alle aufzuschreiben und dann schließlich unter dem Namen ‘The Barrios Anniversary Edition’ zu veröffentlichen – die erste komplette Barrios-Ausgabe.Für mindestens dreißig Jahre komponierte er weiterhin eine große Anzahl von Werken für Klassische Gitarre, die alle keine professionelle Aufführung erhielten, bis 1996 Paul Gregory für ein Konzert nach Manchester kam und Chris um eine Sammlung von Stücken bat, die möglichst nah am Original notiert sein sollten. Das Resultat ‘A Garland of Grainger’ wurde von Paul Gregory im nachfolgenden Frühling beim Brighton Festival uraufgeführt und ist bis heute Bestandteil seines Repertoires.Weitere gemeinsame Projekte folgten und Paul, der Kammermusikwerke mit Gitarre sehr schätzte, bat Chris immer wieder um Werke verschiedener Besetzungen. Inzwischen spielen viele namhafte Gitarristen seine Werke, u.a. Craig Ogden, Shuko Shibata, Galina Vale, Valerie Hartzell, Duo Flamas, TrioConBrio Scott Bradley, Karin Schaupp and Neil Smith.Nun erhielt Chris Kompositionsaufträge, z.B. für das Cambridge Guitar Orchestra unter der Leitung von Peter Rueffer und das jährlich stattfindende Dillington Festival für das Abschlusskonzert des Festivalorchesters. Als wäre das nicht schon genug, schreibt er Rezensionen für das Classical Guitar Magazine, spielt in einer Akustik-Instrumental-Crossover-Gruppe namens ‘Acoustic Moods’, für die er gleichzeitig Hauptkomponist und –arrangeur ist. Gefragt ist er außerdem als Notensetzer für Gitarrenkompositionen, die zwar eingespielt, aber bislang nicht veröffentlich wurden. Zu seinen weiteren musikalischen Aktivitäten gehört zu einem großen Teil, Gitarre zu unterrichten und wie schon in den drei Jahrzehnten zuvor, Klassische Gitarre in verschiedenen Besetzungen zu spielen. Mehr als 30 Ausgaben seiner Werke sind bei verschiedenen Verlagen erschienen.